Explicación del final de 'Barry': Sarah Goldberg sobre el final de Sally y más

Por Brian Hiatt

Semana tras semana, en frenético monólogo tras frenético monólogo, Sarah Goldberg ofreció una de las mejores actuaciones en televisión en la memoria reciente como la actriz egoísta de Barry, Sally Reed, cuya intensidad en ocasiones desconcertaba incluso al asesino a sueldo titular de Bill Hader. Obtuvo una nominación al Emmy por su actuación en la primera temporada. Para esta temporada, en la que se disfraza de camarera morena con acento sureño, se convierte en una de las peores madres en pantalla y se derrite en alucinaciones, se merece un premio. . "No sé si en mi vida encontraré otro papel como el de Sally", dice Goldberg, quien aparecerá a continuación en la comedia de IFC, Sisters, escrita por él mismo. A raíz del final de temporada de Barry, profundizó en el final del programa y revisó algunos aspectos destacados anteriores.

Le diste a los showrunners una nota desde el principio de que querías que Sally fuera lo más oscura posible. ¿Cuánto crees que afectó la dirección real del programa? ¡Creo que afectó las cosas, ya que parece que me salí con la mía! Pero también, Bill [Hader] estaba alineado. Y también Alec [Berg]. Todos sentimos que el tono del espectáculo es muy elástico y podría contener drama y comedia. Siempre sentí que había un riesgo con Sally porque yo era la única serie femenina regular. Tenemos todo este grupo de hombres que están moralmente en bancarrota en el programa, y ​​existía el riesgo de que hubiera un impulso para que ella fuera el barómetro más moral del programa, o que de repente fuera amable y maternal y todo eso. tropos femeninos. Mi principal preocupación era mantenerla protegida en el sentido de que quería que fuera tan fea como los hombres. Parecía que cualquier otra cosa sería un poco misógino. ¿Asumir que de alguna manera va a ser buena, solo por el hecho de ser mujer? Y, Alec y Bill siempre estuvieron a bordo para eso. Los tres tuvimos que, a veces, luchar contra las voces que decían, '¿por qué no puede ser más simpática?' Pero mantuvimos el fuerte para Sally. No creo que alguna vez nos tambaleáramos hacia la simpatía.

Realmente disfruté el final, y todavía lo estoy procesando. Dejamos a Sally en el auto alejándonos después de la obra. ¿Dónde, en tu mente, está ella emocionalmente? Me preguntaba si iba a haber un gran final dramático para Sally, si ella muere, mata a Barry o sufre un accidente automovilístico repentino. Pero fue solo este simple, simple final. Y en la página, ya sabes, eso es todo. Pensé, "eh", ya sabes. Y luego, cuando lo filmamos, fue tan encantador. Había tal silencio en el set. Y creo que Sally ha pasado por tantos altibajos durante las cuatro estaciones, en su mayoría bajos: tocó fondo y luego encontró la roca debajo del fondo. Y siento que, aquí está esta pequeña y encantadora pieza de satisfacción. Aquí estaba esta chica que tenía estos grandes sueños de estrellato y fue a Los Ángeles para inventarse a sí misma. Ahora sabemos que no podría haber ido peor. Ella tenía estas grandes ambiciones y, y lo que es hermoso es que, ya sabes, está sentada en el auto con este ramo de flores de supermercado a su lado. Y podría ser un Oscar. Lo que representa para ella es una versión diminuta y micro de ese reconocimiento, la satisfacción que había estado buscando a gran escala. Está haciendo una producción de secundaria de Our Town. Y ella está satisfecha por eso. Y es algo hermoso.

E igualmente, la dejamos con un poco de la antigua ambición y el narcisismo que conocemos cuando su hijo dice: "Te amo", y en lugar de decir "Yo también te amo", dice: "' Estuvo bien, ¿no? ¿Estuvo bien? Todavía necesita esa validación externa. Entonces, cuando la dejamos, ella sigue siendo Sally. No es que haya evolucionado por completo, pero está en un lugar mucho mejor que cuando empezamos. Simplemente pensé que era hermoso, poético y muy, muy simple. Estaba satisfecho con eso.

Tenías que, en una sola escena, establecer una dinámica con un nuevo actor mayor [Jaeden Martell] como el hijo de Sally, John, lo que no podría haber sido fácil. Ese fue mi último día de filmación, así que estaban sucediendo muchas cosas. Por suerte, lo había conocido en el tráiler de maquillaje un par de días antes para al menos saludarlo. Siempre trato de establecer un pequeño vínculo con un actor antes de filmar algo grande, y en Barry generalmente ensayamos todo, pero no tuvimos la oportunidad de ensayar esa escena. Pero estaba tan presente y había trabajado mucho en su personaje. Fue muy especial y fácil. Trajo todo lo que necesitaba. El día en el set fue extraño porque estábamos en Los Ángeles, pero había una máquina de nieve, por lo que había una atmósfera de ensueño. Ya estaba tratando de no traer emociones innecesarias a la escena. No podía reproducir toda la escena en un estado de nostalgia melancólica.

¿Qué crees que debemos sacar de la revelación de que hubo una exitosa película sobre Barry que estaba llena de mentiras, convirtiendo a Barry en un héroe y a Cousineau en un villano? Yo mismo acabo de ver el final. No he encontrado las palabras para articular lo que siento. Pero lo intentaré por ti. Me encanta lo enfermo, retorcido y oscuro que es. Hay un comentario allí sobre Hollywood, sobre la moralidad, sobre la verdad y la mentira, sobre la versión de las cosas que presentamos en los medios versus la realidad, y sobre el mundo en el que vivimos, donde hay tanto en Internet que es falso. Sentí que era un comentario muy oscuro sobre la humanidad y lo que elegimos creer. Y, ya sabes, se podría decir que todo Barry era una metáfora de Estados Unidos. Y me encanta la ambigüedad de Jaeden como John. Él juega tan bellamente viendo eso, donde sabe que esto no es cierto. Hay una escena dentro de la película en la que Barry nos rescata del tiroteo. Pero obviamente, John recordaría que no fue así. Además, Sally le dijo que su padre es un asesino. Y, sin embargo, no es como si le dijera a su amigo: "¿Sabes qué? Esto no es lo que sucedió". Hay una pequeña sensación de alivio en él de que esta es la versión de las cosas que está en el mundo. Y creo que se ha convertido en una persona decente de alguna manera, a pesar de su ADN en ambos lados, y sin embargo, también proviene de dos mentirosos y se está diciendo una mentira. Y estaba muy emocionada de ver lo que Louisa Krause hizo con la falsa Sally, y ella fue tan buena. Sentí que también era divertido volver a la comedia. Fue muy divertido, pero con ese tono oscuro de Barry de "Nos estamos riendo, pero ¿a qué costo?"

El chiste realmente oscuro es que la persona que termina más castigada es Cousineau. Incluso Barry tuvo una muerte rápida, pero Cousineau asumió toda la culpa y se está pudriendo en prisión. Y estaba tratando de pensar en lo que decía el programa con eso. Lo sé, y ni siquiera he llegado al fondo del asunto. Así que no puedo darte nada concreto. Pero hay algo ahí alrededor, "No hay justicia". Hay algo realmente sombrío y cínico al respecto, pero se siente apropiado para nuestro programa.

¿Usaste música o algo específico para ayudarte a encontrar a Sally en el transcurso del programa? No, históricamente la música ha sido parte de mi proceso, pero no para Sally. No puedo articular mi proceso para ella en palabras. Vivía en un espacio oscuro dentro de mí, y tenía que salir. Cuando la leí por primera vez en la página, la reconocí. Sentí como si la hubiera conocido en un bar en Los Ángeles. Sentí una inmensa empatía y compasión por ella. Conocía sus ritmos, especialmente en las primeras temporadas cuando el texto tenía más verbosidad y tono cómico. Hacia el final, las cosas se pusieron muy oscuras y se convirtió en encontrar su ritmo. Sally habla rápido y tiene una visión miope del mundo, enfocada solo en lo que quiere. Así que supongo que el desafío de ella es que no escucha. Pero como actor, necesitas escuchar dentro de la escena.

No sacrificar [romperse en carcajadas] también fue un desafío, especialmente cuando D'Arcy Carden improvisó algo y me hizo reír mucho. Me sentiría terrible, porque arruinaría las tomas. Puede sonar perezoso, pero hacia el final, no me preparé mucho porque sabía quién era Sally. Solo tenía que dejarme lo suficientemente solo en el trabajo y dejar ir mi propio ego para dejarla salir. Quiero decir, ciertas escenas, como el monólogo de la segunda temporada, requerían una cantidad significativa de preparación. Los traté como si estuvieran ensayando para un espectáculo de una sola mujer porque sabía que lo conseguiríamos en una sola toma y no quería perder el tiempo buscándolo.

Ha habido mucha discusión sobre la escena en el Episodio Seis de esta temporada donde parece que hay un invasor en el hogar y parece que un camión está atacando la casa de Sally y Barry. Creo que hizo que mucha gente inteligente se sintiera tonta, porque no estaba claro. ¿Cómo estabas jugando eso?[Risas] Bueno, dime lo que pensaste primero.

Finalmente me puse del lado de la pura alucinación, que nada de eso era real, que ella misma estaba destrozando la casa casi en un estado de fuga. Esa es mi mejor conjetura. Así lo vi yo también. Pero creo que la ambigüedad es grande. Y creo que no tiene que haber una respuesta correcta. Y creo que el público puede tomar lo que quiera de él. Quiero decir, hay un mundo en el que Bevel aparece y se burla de ella de alguna manera, pero creo que, en ese momento, ha perdido la cabeza por completo. Y ella está muy borracha y no duerme y tiene mucho miedo. Disparamos la rueda chocando contra la pared y también hubo un disparo cuando retrocedes rápidamente, y cuando ella sale de la habitación, la pared está lisa. Ahora no sé si mantuvieron eso en la edición final, porque esa es una evidencia concreta de que no era real. [Nota del editor: esa toma no estaba en el corte final].

Pero incluso el hecho de que dispararon es un indicio. Me encanta la idea de que ella destrozó su propio lugar en un sueño febril. Hubo una escena que cortamos donde su colega del restaurante llega al final y Sally se olvida de hablar con su acento sureño. Y luego, a la mitad de hablar, lo recupera lentamente y se da cuenta de que lo ha dejado caer. Y Sally dice que Bevel hizo esto, y su colega dice: "Oh, Bevel se fue de la ciudad hace un par de días". Cortaron eso porque jugaba como una comedia de una manera que no coincidía con el resto del programa en ese momento, pero creo que también fue para dejarlo intencionalmente ambiguo.

Me reí a carcajadas ante la primera revelación de ella disfrazada en el restaurante. Porque ella está haciendo mucho, como siempre. [Risas] ¡Demasiado! Más de lo que necesita hacer.

Claramente pasó demasiado tiempo perfeccionando el look. El pelo, la sombra de ojos, las pestañas! Incluso la ropa. Esa es ropa con la que nunca hemos visto a Sally.

Hay una fuerte implicación de que interpretar este papel de camarera basura es la única parte de su exilio que disfruta profundamente. Con seguridad. Creo que es todo lo que le queda. Y creo que realmente quería hacer de eso una actuación. Ella dice, si voy a vivir en el medio de la nada en esta vida deprimente con este hombre que ha perdido la cabeza, y este niño que no quería, entonces todos los días voy a dar lo mejor de mí Meryl Streep y Me pondré manos a la obra y daré la mejor actuación de mi carrera. Es la única alegría que tiene. Y se podría argumentar que ni siquiera le está dando tanta alegría, pero es una pequeña parte de su antiguo yo.

Es inusual tener la oportunidad de ir tan lejos en la dirección de una madre realmente mala, particularmente en esa escena en la que le da vodka a John. ¿Cuáles fueron sus pensamientos sobre eso? Estoy encantado de que hayamos llegado hasta el final con eso. Me preocupaba que la escena del vodka se cortara, pero me pareció importante. Sally no está bien y, a esta altura, es lo menos bien que la hemos visto. Ella no quería ser madre. Está atrapada con un hijo que no quería, que sirve como un recordatorio constante de una serie de malas decisiones. Hacer de ella una madre terrible parecía la elección obvia. Traté de imaginarlo al revés, con Sally de repente amando cocinar, siendo cariñosa y leyéndole un cuento a su hijo, pero no podía imaginármelo. No puedo imaginarla dando a luz tampoco. Siento que se habría ido, tomado todas las drogas y el alcohol, y dicho: "Despiértame cuando termine". Nunca fue una de sus ambiciones de vida convertirse en madre. La pieza del rompecabezas del Episodio Uno, ver cómo era su madre, es bastante útil. Ella simplemente lo llevó a un nivel superior.

Bill dijo que se habló la temporada pasada de que Sally decidiera que con su carrera desmoronándose, quería tener un bebé con Barry. Pero eso se abandonó rápidamente, ¿verdad? Eso fue un lanzamiento, y me pareció que todo estaba mal. No podía ver eso para ella en absoluto. A veces, cuando los programas de televisión no saben qué hacer con un personaje femenino, la dejan embarazada y me vuelve loco porque "la mujer tiene un bebé" no es una historia. Puede ser un punto de la trama, pero no es una historia. Dijeron que necesitaban algo que uniera a Barry y Sally para siempre, y sugerí que tal vez cometieran un crimen juntos, ya que el programa trata sobre personas que matan a personas. Sería un pacto hecho con sangre, que se alineaba con el tono inicial que Bill tenía para mí acerca de que Barry y Sally tenían una dinámica Macbeth/Lady Macbeth. Insinuamos eso en la primera temporada, por lo que seguir el camino del asesinato se sintió más adecuado para el programa. Esa es la belleza del espectáculo y la colaboración. Todas estas ideas se discuten y nadie se pone a la defensiva. Es el tipo de programa en el que puedes lanzar tantas ideas como quieras. Eso es algo que saqué de esta experiencia y quiero traer a mi trabajo: la libertad de tener múltiples ideas, sabiendo que la falta de ego de explorarlas es grandiosa. No me ofendió el lanzamiento, solo me sorprendió. Una vez que todos lo dijimos en voz alta, nos dimos cuenta de que no era la dirección correcta. Pero luego me gustó la forma en que finalmente lanzaron un niño para los dos. Y lo hicimos de esta manera absolutamente trágica y sombría y no, "Sally tiene una epifanía de que la respuesta a la vida es la maternidad". Simplemente no sé cómo habría vendido eso.

Cuéntame sobre la filmación del colapso del ascensor de Sally la temporada pasada, especialmente con la presión de saber que se mostraría una y otra vez en el programa. Rodamos la escena en un set de ascensores que construyeron, lo cual fue agradable. El plató era un poco más grande que un ascensor promedio por el bien de la cámara, lo que nos dio espacio para jugar. Teníamos mucha cobertura planeada para ese día y pensé que estaríamos allí todo el día. Cortamos una gran cantidad de texto y chistes, lo reducimos a la mitad e hicimos un plano general, y Bill dijo: "Esto juega en uno". Estaba aterrorizado, porque realmente quieres darle al editor algo con lo que trabajar. Entonces, de repente, la presión aumentó un poco. No recuerdo cuántas tomas hicimos, tal vez alrededor de cuatro o cinco. Algo simplemente se rompió, y dejé salir toda la rabia que tengo hacia el patriarcado en esa escena. D'Arcy tuvo el trabajo técnico de asegurarse de colocar el teléfono en la posición correcta y girar al final para la cámara, lo cual fue un desafío en una situación de una sola toma. Si eso estaba estropeado, no podríamos usarlo.

No se me ocurrió que realmente lo estaba filmando por teléfono. Cuando hay un pequeño clip en YouTube, eso es lo que filmó Darcy. Así que también tenía que ser directora de fotografía en esa escena, mientras actuaba. Vivo en Inglaterra, así que usamos la palabra "coño" todo el tiempo, pero fue un privilegio poder hacerlo en la televisión estadounidense. [Risas]

En la escena de esta temporada en la que intenta convertirse en profesora de actuación y horroriza a todos los estudiantes de la generación Z con los métodos de Cousineau, yo estaba más o menos del lado de Sally. Los métodos funcionan. Estoy del lado de Sally. Quiero decir, Sally lleva todo demasiado lejos, pero sus intenciones en realidad son buenas en esa escena. Creo que los escritores estaban tratando de decir que hay un comentario generacional y pudimos digerirlo en comparación con lo que está bien ahora. Y me chocan algunas de las cosas que aguantamos cuando estábamos en la escuela de teatro y no lo pensamos dos veces porque asumes esa jerarquía y aceptas que te traten de esa manera. Pero personalmente también tenía curiosidad sobre la situación de género, que es lo que podríamos aceptar en una clase de actuación de una figura masculina paternal, en comparación con una mujer más joven que enseña de esa manera.

Bill ha hablado de que lo próximo que le espera es una película de terror. E inmediatamente la gente dijo: "Oh, espero que elija a Sarah". Pero en tu mente, ¿es demasiado pronto para volver a trabajar juntos? Creo que tal vez todos necesitamos un descanso para deshacernos de estas personas, o de lo contrario podría aparecer como Sally en una película de terror, lo que no le serviría de nada a Bill. Tendrías que preguntarle a él, supongo. Pero creo que estuvimos en estos siete años de principio a fin. Y voy a extrañar mucho a todos. Y trabajar con Stephen Root y Henry Winkler fue uno de los mayores privilegios de mi vida. Y Anthony Carrigan, que es la persona más agradable del planeta, y lamentablemente ni siquiera pude hacer tantas escenas con Steven y Anthony. Desearía haber podido hacer más. Así que espero que todos trabajemos juntos de nuevo, pero tal vez todos primero debamos deshacernos de estas personas moralmente en bancarrota.