Cosas que solo los adultos notan en Las aventuras de Tintín

Tenemos que dejar de llamar a las grandes películas de acción "atracciones emocionantes", no solo porque es un cliché, sino porque después de Las aventuras de Tintín, ninguna otra película puede estar a la altura. La historia animada de Tintín (Jamie Bell), un audaz joven reportero que busca un tesoro perdido con la ayuda de su perro Snowy y el fracasado Capitán Haddock (Andy Serkis), nunca deja de arrojar maravillosas imágenes a los rostros de los espectadores.

Está la representación espectacularmente realista de lugares lejanos en tiempos remotos, desde una ciudad portuaria europea hasta el desierto del Sahara y una ciudad del norte de África que no ha envejecido ni un día después de una década de avances técnicos. Y luego está la acción con la que el director Steven Spielberg llena ese mundo: batallas de esgrima con grúas industriales, un barco pirata balanceándose desde el mástil de su cantera mientras los asesinos saltan de una cubierta a otra, y una persecución entre un halcón y una motocicleta que se transforma. en un monociclo. Y eso sin mencionar el tanque que convierte un hotel en una fortaleza rodante.

En otras palabras, tiene todo lo que les encantará a los niños, pero si los adultos pueden levantar la mandíbula del suelo el tiempo suficiente para reducir la velocidad y examinar los detalles, encontrarán muchos placeres más sutiles bajo el flash para mantener su interés. Éstos son sólo algunos de ellos.

Las aventuras de los cómics de Tintín han sido amadas en todo el mundo desde que el artista belga Hergé lo dibujó por primera vez para la revista infantil Le Petit Vingtiéme en 1929. Si ese nombre te resulta familiar, es porque aparece en la película. ¿Donde? Es la cabecera del periódico que el agente moribundo de la Interpol usa para deletrear un mensaje final para el héroe. Y eso es solo el comienzo de las referencias que Spielberg ha escondido a lo largo de Tintín para los adultos que crecieron con las historias del personaje.

Se podría decir que Hergé está en todas las escenas de Las aventuras de Tintín, algunas más literalmente que otras. Primero vemos a Tintín en un mercado de pulgas esperando una caricatura. El artista dice: "De alguna manera, creo que te he dibujado antes", y tiene razón. El caricaturista es la viva imagen del propio Hergé. Luego le devuelve un retrato a Tintín que se ve exactamente como nuestro héroe aparece en los libros: una figura simple, parecida a una cara sonriente, que es muy diferente del detalle asistido por captura de movimiento del Tintín de la película.

Las referencias no terminan ahí. El caricaturista está rodeado de retratos de clientes anteriores, todos ellos tomados de los cómics originales, y deberían estar familiarizados con las guardas de las ediciones de Little Brown que han mantenido a Tintín impreso en los Estados Unidos durante décadas.

Muchas de las mejores devoluciones de llamada a los libros de Hergé se encuentran justo al comienzo de la película, en una secuencia de créditos animada con siluetas y colores llamativos en un estilo mucho más simple que la innovadora captura de movimiento de la película. Hay fragmentos del arte original de Hergé esparcidos por todas partes, como las estrellas que brotan de la cabeza de Tintín cuando está frío o la portada original de la historia El secreto del unicornio que inspiró la película. Los créditos también presentan una trama suelta de Tintín rastreando al ladrón de un orbe brillante que parece idéntico a los de Las siete bolas de cristal de Hergé.

Una escena también lo lleva a una estación de tren, y si hace una pausa en el momento adecuado, encontrará que está llena de devoluciones de llamadas ocultas, con todos los destinos en el tablero de salidas, desde el real (Tíbet) hasta el inventado (Syldavia) , desde lo mundano (la ciudad natal de Hergé, Bruselas) hasta lo fantástico (la luna). En la siguiente escena, Tintín persigue a los malos en un tren que pasa a gran velocidad por las imágenes de los libros de Tintín, incluido el cohete de Destino Luna, la ubicación del título de La Isla Negra y la cabeza olmeca del Vuelo 714. Hay muchas más Pascuas. huevos, pero no te los estropearemos todos. Solo toma una pila de libros de Tintin y dale otro vistazo a la película.

Todo en el mundo animado por computadora de Tintín tuvo que ser creado desde cero, por lo que tiene sentido que el ejército de diseñadores y técnicos necesarios para darle vida incluyera algunas bromas privadas para hacer todo ese trabajo más divertido. Esto significa que querrá vigilar de cerca cualquier letrero y escritura en el fondo.

Por ejemplo, cuando el Capitán Allan y sus matones cargan a Tintín en una caja para llevárselo en su barco, Snowy los persigue por los muelles, esquivando el tráfico y abriéndose camino a través de un corral de ganado mientras corre tras los malos. En su camino, Snowy pasa por una tienda que pertenece a "E. Cutts, Butcher". Es un juego de palabras inteligente ya que vende cortes de carne, y es uno que debería ser familiar para los fanáticos de Tintin.

Desde The Calculus Affair en 1954, Hergé no dejaba de bromear sobre el Capitán Haddock siendo interrumpido por llamadas telefónicas en momentos cada vez más inconvenientes que resultaron ser un número equivocado para el Sr. Cutts, el carnicero. Los cineastas obtuvieron el nombre en inglés del personaje de los traductores Leslie Lonsdale-Cooper y Michael Turner, pero su nombre es igual de chistoso en el francés original, donde se llama Sanzot, un juego de sans os (deshuesado).

Tintín ha existido por mucho tiempo, pero todavía está muy lejos de ser el primer héroe ficticio en viajar por el mundo resolviendo misterios. Ese largo linaje incluye al gran detective Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, y Las aventuras de Tintín se quita el sombrero ante su antepasado.

Las historias de Doyle presentaban a la sufrida casera de Homes, la Sra. Hudson, una anciana desaliñada que con frecuencia se escandalizaba por los hábitos excéntricos de Holmes. Las aventuras de Tintín incluye un papel de orador para la señora Finch, la anciana y desaliñada casera de Tintín. Y la Sra. Hudson podría tomar algunas notas de su actitud relajada hacia las travesuras de Tintín. Cuando él le dice: "Le dispararon a un hombre en nuestra puerta", su única respuesta es: "¿Qué, otra vez?".

Podría pasar un tiempo discutiendo si la apariencia de la Sra. Finch es una referencia intencional o no, pero hay otra devolución de llamada incuestionable de Holmes unas escenas más tarde. Para escapar de la bodega donde los malos lo han atrapado, Tintín sube a la cabaña del Capitán Haddock, pero no antes de que arroje a Milú delante de él. No hay nada inusual en el perrito blanco, pero Haddock está tan salpicado que verlo lo aterroriza y grita: "¡La rata gigante de Sumatra!"

Aparentemente ha estado leyendo su Doyle. El nombre proviene de "La aventura del vampiro de Sussex", donde Holmes recuerda "un barco asociado con la rata gigante de Sumatra, una historia para la que el mundo aún no está preparado". Aparentemente, el mundo nunca estuvo preparado para esa historia, ya que Doyle nunca la escribió.

Muchos de los chistes de Tintín pasarán por alto a los niños, y hay otros chistes que los padres tendrán que esperar que no entiendan. Hay uno en particular que es tan sucio que es difícil imaginar que llegaría a la pantalla incluso en una película con clasificación R si no fuera tan oscuro.

Después de ayudar a Haddock a escapar de su cabaña (no estaba cerrada con llave, simplemente asumió que lo estaba), Tintín descubre que un almacén lleno de suministros necesarios para su escape en realidad está cerrado. Esto significa que tiene que colarse en los dormitorios y robar las llaves, todo sin despertar a la colección de asesinos mortales que duermen en las literas. Haddock advierte especialmente a Tintín sobre el Sr. Kitsch porque "fue despedido como pastor debido a su ... cría de animales".

Esa pausa y la expresión de disgusto de Haddock sugieren que está pasando algo eufemístico, y es difícil imaginar que sea algo más que sexo con ovejas para adultos. Eso ciertamente agrega algunos matices mareantes a la forma en que Kitsch se acurruca con una rata incómoda mientras duerme. Es difícil imaginar cómo se salieron con la suya, pero eso es lo que lo hace tan divertido.

Las aventuras de Tintín fue un regalo especial para los cinéfilos adultos como escaparate de Steven Spielberg, uno de los directores más importantes de Hollywood. Ha acumulado clásicos desde Jurassic Park y Tiburón hasta La lista de Schindler y ET. Pero una parte de su carrera definitivamente estará en la mente de los espectadores mientras ven Tintín, las películas de Indiana Jones.

Esas películas también llevaron a un héroe trotamundos a través de un mundo que existió antes de que realmente comenzara la Segunda Guerra Mundial, todo en busca de tesoros antiguos, con personajes que viajaban en hidroaviones y barcos de hierro oxidado. Y si el sultanato ficticio de Bagghar no es lo mismo que la ciudad egipcia a la que viajó Indy en En busca del arca perdida, tampoco está demasiado lejos. Además, Tintín escapa por poco del destino del mecánico nazi de Raiders cuando se desmaya junto a una hélice. Y ambas películas incluso cuentan con un mensaje secreto que solo es visible cuando el sol golpea un artefacto antiguo a la perfección.

Eso no es coincidencia. El Philippine Daily Inquirer informa que el amor de Spielberg por Tintín comenzó con el lanzamiento de En busca del arca perdida, que un crítico de la época comparó con los cómics de Hergé. Spielberg nunca había oído hablar de Tintín antes, pero pronto quedó enganchado y pasó las siguientes décadas tratando de llevarlo a la pantalla grande, comenzando con una producción de 1984 que habría protagonizado a Jack Nicholson como el Capitán Haddock. Esos sueños finalmente se hicieron realidad en 2011, menos Nicholson, y la espera valió la pena.

A lo largo de Tintín, Spielberg lanza algunas referencias a su propia carrera. La mayoría de ellos no serán familiares para los niños, pero los adultos se divertirán atrapándolos a todos.

Por ejemplo, Spielberg anunció su llegada como gran talento en 1975 con Tiburón, que batió récords de taquilla y cambió para siempre la forma en que se hacían y comercializaban las películas. Tiburón está protagonizada por Roy Scheider como Martin Brody, jefe de policía de una tranquila ciudad turística de Nueva Inglaterra que es atacada por un gigantesco tiburón asesino. Después de algunos asesinatos espeluznantes y horribles, navega con Richard Dreyfuss como el científico Matt Hooper y Robert Shaw como el viejo pescador malhumorado Quint para matar a la bestia. Pero la verdadera estrella es el propio tiburón, que permanece mayormente fuera de la pantalla, haciendo sentir su presencia por ausencia. Hasta el clímax, solo vemos al gran tiburón blanco una pieza a la vez, más famosa en la escena de su aleta dorsal corriendo hacia algunos nadadores indefensos.

En Tintin, después de escapar del barco del villano Sakharine, Tintin, Snowy y Haddock descubren que el malvado cazador de tesoros ha enviado a sus hombres a recuperarlos para poder descubrir los secretos del tesoro de la familia de Haddock. Los hombres de Sakharine ametrallan el bote salvavidas del héroe desde un avión hasta que Tintín lo derriba para poder apoderarse de él y llevarlo a un lugar seguro. Mientras los malos intentan reparar su motor, Tintín nada a bordo, escondido bajo el agua, excepto por el característico mechón de pelo que le sale disparado de la cabeza, y se parece a la siniestra aleta del tiburón.

Después de 50 años y una asombrosa cantidad de películas, no pensarías que quedarían nuevas ideas para que Spielberg las probara. Pero Tintín obviamente llenó de energía al entonces director de 65 años porque la película es más cinética e inquietamente inventiva que casi cualquier otra cosa que haya hecho.

Mucho de eso proviene de su paso a la animación. En lugar de una cámara grande y voluminosa, Spielberg se pone a trabajar con una que es literalmente ingrávida porque solo existe en código de computadora. Eso significa que puede hacer todo tipo de trucos que serían imposibles en la acción en vivo. La "cámara" simulada puede comenzar una toma ampliada completamente en el reflejo de la espada de un pirata y luego moverse completamente hacia afuera hasta que ambos barcos se vean tan pequeños como juguetes de baño. Puede comenzar un tiro detrás de los controles de una grúa, luego pasar directamente a través del parabrisas a través de los muelles y detrás del parabrisas de otro tan suavemente como si el vidrio no existiera... porque no existe.

Lo más espectacular de todo es la escena de persecución en Bagghar, que dura casi cinco minutos sin cortes. Normalmente, esto significa que estaríamos atrapados mirando desde la misma perspectiva todo el tiempo. Incluso el cineasta de acción en vivo más ambicioso no podría cubrir más espacio del que podría establecer pistas. Tintín no tiene ninguna de esas limitaciones. Ese disparo cubre millas de espacio, saltando hacia el cielo y lanzándose sin problemas dentro y fuera de los edificios.

Spielberg no es el único actor importante involucrado en llevar a Tintín a la pantalla. La película también cuenta con un elenco estelar, que incluye a Daniel Craig como Sakharine y su antepasado bucanero, Red Rackham. Sakharine es un villano clásico, un viajero del mundo erudito, bien vestido y de voz suave pero letal con la espada que esconde dentro de su bastón. En otras palabras, fácilmente podría pasar por el clásico villano de Bond. Todo lo que le falta es un gato para acariciar, y su halcón es un buen sustituto.

Así que es una broma maliciosa darle la voz del mismísimo James Bond. Craig asumió el papel por primera vez en Casino Royale de 2006, siendo No Time to Die su quinta participación como superespía británico. Y esa es solo una pieza de una larga carrera que comenzó con su papel destacado en la serie de la BBC Our Friends in the North y su debut en Hollywood con Lara Croft, muy al estilo de Tintín: Tomb Raider. También protagonizó Munich de Spielberg, y solo se volvió más rentable después de ponerse el esmoquin 007. Y si entraste al teatro cuando se estrenó Tintín en diciembre de 2011, podrías cruzar el pasillo para ver a Craig nuevamente en La chica del dragón tatuado. Más recientemente, tuvo un papel espectacular como el maestro detective sureño Benoit Blanc en Knives Out.

Tintín recibe ayuda en sus aventuras de dos torpes agentes de la Interpol llamados Thomson y Thompson. Pueden parecer idénticos con sus bombines, bigotes y bastones, pero gracias a la magia de la captura de movimiento, son interpretados por dos actores que han hecho carrera interpretando sus diferentes tipos de cuerpo.

Sí, es el corpulento Nick Frost y el delgado Simon Pegg. El público los vio juntos por primera vez en la comedia de situación británica Spaced, donde interpretaron a dos holgazanes londinenses que han sido amigos desde la infancia. Luego colaboraron con el creador de la serie Edgar Wright en el "rom-zom-com" Shaun of the Dead, donde sus personajes intentan sobrevivir al apocalipsis zombie y, con suerte, recuperar a Shaun (Pegg) con su novia (Kate Ashfield).

Así comenzó la "trilogía Cornetto", una serie de colaboraciones entre las estrellas y el director, todas ellas incluyendo la colocación de productos para los heladeros titulares. El siguiente fue Hot Fuzz, donde interpretaron a dos policías que descubren una conspiración mortal en un tranquilo pueblo británico, seguido por The World's End, una historia agridulce pero hilarante donde un grupo de amigos de la escuela se reúnen para recrear su ruta de pub previa a la graduación... incluso después de descubrir una invasión alienígena.

El guión de Tintín se atribuye a tres escritores, cada uno de ellos una estrella por derecho propio. En primer lugar, está Edgar Wright, quien, junto con la trilogía de Cornetto, dirigió el clásico de culto Scott Pilgrim Versus the World, donde el héroe holgazán Scott (Michael Cera) descubre que al salir con Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), se ha inscrito en Derrota a sus siete ex malvados. Luego dirigió Baby Driver, una combinación de película de atracos y video musical de largometraje.

También en tareas de escritura está Joe Cornish, el escritor y estrella de la comedia de sketches The Adam and Joe Show. Ocupó la silla del director el mismo año que Tintín estrenó Attack the Block, que presentó al mundo a la estrella de Star Wars, John Boyega. Siguió con The Kid Who Would Be King en 2019, una leyenda artúrica actualizada donde los preadolescentes británicos descubren Excalibur y las responsabilidades que conlleva.

Completando los créditos está Steven Moffatt, quien ha estado escribiendo para la televisión británica durante tres décadas. Los aspectos más destacados incluyen escribir sobre Doctor Who antes de graduarse como showrunner en 2010. Y al mismo tiempo que estaba haciendo eso, también estaba llevando a otro héroe icónico a nuevas alturas de popularidad como el creador de Sherlock, protagonizada por Benedict Cumberbatch como Holmes y Martin Sheen como Watson. Así que sí, parece una apuesta segura que las referencias de Holmes en Tintín son obra suya.