Con Met Museum Show, la profesora Emily Braun revela un nuevo lado del cubismo

11 de enero de 2023

por Bonnie Eissner

Una idea radical que surgió de un seminario del Graduate Center condujo a una exposición aclamada por la crítica.

La distinguida profesora Emily Braun (GC/Hunter, Historia del Arte) ha curado varias exhibiciones de arte importantes, pero justo antes de abrir su última muestra en el Museo Metropolitano de Arte, experimentó mariposas inusuales.

El espectáculo, Cubism and the Tromp l'Oeil Tradition, co-curado con Elizabeth Cowling, fue una propuesta arriesgada, dijo. Introduce una nueva visión del cubismo. Los curadores afirman que los cubistas se inspiraron en gran medida en un estilo de pintura de naturaleza muerta que se basaba en la verosimilitud y otras ilusiones para "engañar al ojo" o engañar al espectador para que confundiera los objetos pintados (uvas, cortinas, violines, incluso otras pinturas) con el cosas reales La premisa de que el cubismo, que introdujo el arte abstracto, adoptó los estilos de una forma de arte anticuada e incluso pasada de moda es radical. Aunque Braun sabía que ella y el equipo de exhibición tenían la beca para respaldar sus ideas, todavía le preocupaba cómo sería recibida la muestra.

Como lo demuestran las reseñas en The New York Times, The New York Review y el Brooklyn Rail y las multitudes de fin de semana, el programa, que surgió de un seminario del Graduate Center, ha sido un éxito de crítica y público. "Hay muchas formas diferentes de ver el cubismo, y esto también se basa en ellas", dijo Braun. "Pero fue, odio usar el término, gratificante ver que la tesis fue aceptada. Repetidamente la gente dice: 'Cambió la forma en que veo las cosas'".

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Los collages cubistas característicos de Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso, realizados principalmente entre 1912 y 1914, cuelgan en las mismas habitaciones con excelentes ejemplos de bodegones trampantojos de los años 1600 al 1800. En todo momento, los curadores muestran las formas paralelas en que las dos formas de arte incorporaron ilusiones, bromas, referencias y perspectivas alteradas. Un catálogo complementario profundiza aún más en las influencias del arte trompe l'oeil en el cubismo.

El arte de la ilusión

Los cubistas son conocidos por introducir el collage en las bellas artes, y en el primer collage cubista, Still Life with Chair Caning (1912), Picasso empleó el trampantojo. Incorporó a la obra un trozo de hule impreso a máquina para parecerse al ratán que se usa en las sillas. En este sentido, escriben los curadores, "imitó ingeniosamente una imitación".

Ese mismo año, Braque creó el primer papier collés cubista (papeles pegados) cuando colocó tiras de papel tapiz de imitación de madera en sus dibujos, otra ilusión dentro de una ilusión. Braque, que provenía de una familia de pintores de casas artesanales, enseñó a sus compañeros cubistas cómo imitar la madera, el mármol y la piedra en su arte.

"No se equivoquen", dijo Braun, las obras cubistas "no parecen trampantojos, excepto cuando ves ciertos pasajes". Pero, dijo, los cubistas estaban haciendo referencia a la tradición del trampantojo.

Tanto los artistas de trompe l'oeil como los cubistas jugaron tanto con la contradicción como con el engaño. Una pintura trampantojo del siglo XVII, Trompe l'Oeil Bodegón con guirnalda de flores y cortina, representa un deslumbrante ramo de flores que, en la vida real, no podrían haber florecido al mismo tiempo: una contradicción disfrazada de realidad. El ramo está parcialmente oscurecido por una cortina azul brillante como las que los coleccionistas holandeses del siglo XVII usaban para proteger valiosas obras de arte. La ilusión es que la obra de arte es una pintura dentro de una pintura.

En el arte de trompe l'oeil, "hay mucho juego con umbrales, marcos falsos, objetos que se colocan sobre la base de la imagen, cajones extraíbles que hacen señas a la mano", dijo Braun. La exposición explora cómo los cubistas incorporan estos motivos en su arte.

En una sala de exhibición titulada "Historias de origen", cuelga una obra maestra de trompe l'oeil de 1665, Los atributos del pintor, del pintor flamenco Cornelius Norbertus Gijsbrechts, que muestra con detalles realistas una pintura y un boceto de esa pintura como si estuvieran colgando la pared del estudio del artista, rodeada por los pinceles del pintor, la paleta, la botella de aceite y el maulstick (utilizado para sostener la mano que sostiene el pincel).

Cerca de allí, los curadores muestran cómo Juan Gris adaptó este concepto de pintura dentro de una pintura en su collage cubista Violín y grabado (1913) pegando un grabado real del siglo XIX en la obra. Gris utiliza otras técnicas de trampantojo de pintar un marco para el grabado y el clavo del que cuelga como si fuera una obra de arte en la pared de su propio cuadro. Las pinturas de Gris y Gijsbrechts no se parecen en nada, pero comparten un sentido de burla y engaño. Ambos estilos de arte plantean interrogantes, dijo Braun, sobre qué es una falsificación y qué es real u original.

Una exposición surge de un seminario

Braun detectó por primera vez las conexiones entre el cubismo y el trompe l'oeil cuando fue co-comisaria de la exposición de The Met de 2014 de la colección de arte cubista Leonard A. Lauder con Rebecca Rabinow, quien entonces era la curadora de arte moderno de Leonard A. Lauder y la curadora. a cargo del Centro de Investigación de Arte Moderno Leonard A. Lauder en The Met. Braun, quien ha estado curando la renombrada colección de arte de Lauder desde la escuela de posgrado, dijo que ella y Rabinow notaron el uso de papeles pintados trampantojos y otros paralelos en las obras cubistas. “Nos dimos cuenta de los tableros de ajedrez, el juego con el ilusionismo en ciertos pasajes y el uso repetido de metáforas de juegos: tableros de juego, diversión, el juego con las palabras”, dijo.

En 2015, ella y Rabinow dirigieron un seminario en el Centro de Graduados, financiado por la Fundación Mellon, sobre la teoría y la práctica del trompe l'oeil. "Ahí es donde profundizamos en esta tradición y luego, más aún, comenzamos a ver cómo los cubistas se referían a esto, justo en el momento en que están desmontando la tradición del ilusionismo occidental".

El otoño pasado, Braun impartió otro seminario financiado por Mellon relacionado con la exposición sobre naturaleza muerta y práctica curatorial. Los estudiantes del Graduate Center y Hunter College aprendieron de Braun y cuatro curadores del Met Museum y un conservador sobre los diferentes períodos de la pintura de naturalezas muertas; ella y Cowling dieron cada uno una clase sobre la logística de organizar una exhibición internacional de préstamos.

Braun elogió el generoso apoyo de la Fundación Mellon para los seminarios, que brindan a los estudiantes experiencias de inmersión en el museo. “Qué bueno es poder entrar a un museo y ver lo que hacen los curadores y trabajar con los objetos en lugar de solo verlos como simulacros en la pantalla”, dijo.

Una guía interna para la curación

Braun, quien ha sido asesor de la alumna Stephanie Huber (Ph.D. '22, Historia del Arte) y Ph.D. la candidata Samantha Small (Historia del Arte), que ahora son becarias de The Met, compartió consejos para aspirantes a curadores. "Obtenga esa experiencia desde el principio como asistente de investigación o asistente curatorial para una exposición", dijo, "para que vea cómo se arman las cosas. Es realmente como una producción cinematográfica. Tiene una logística enormemente compleja y hay un gran equipo". Agregó que te tiene que gustar trabajar en colaboración, y tienes que hacer el trabajo intelectual que requiere soledad, pensar y escribir.

"La curaduría más fuerte", dijo, "proviene de una sólida formación en historia del arte: saber cómo estudiar los objetos como cosas materiales, conocer su historia, su biografía, comprender cómo se relacionan las imágenes entre sí, trabajar con conservadores para sus interpretaciones". Agregó: "Tienes que ser claro en la comunicación, lo que no significa necesariamente comprometer tus ideas. Simplemente significa que tienes que expresar ideas complicadas de manera efectiva. Y eso es un verdadero desafío, pero es maravilloso poder hacerlo". "

Braun y sus compañeros curadores pasaron siete años planeando la exposición actual, cuya inauguración estaba programada para noviembre de 2020 y luego cancelada debido a la pandemia. La muestra se reinició tres meses después y se inauguró en octubre de 2022 y la mayoría de las instituciones acordaron prestar sus obras de arte. "En este momento increíblemente tumultuoso de nuestras vidas, finalmente lograrlo... ese fue el mayor triunfo", dijo Braun.

Si vas ...

Cubism and the Trompe l'Oeil Tradition se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte hasta el 22 de enero. Los residentes del estado de Nueva York y los estudiantes de Nueva York pueden pagar lo que deseen por las entradas.

Publicado por la Oficina de Comunicaciones y Mercadeo

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